У Харкові не так багато місць, які без сумніву можна було б назвати не просто концертними майданчиками, а справжніми точками культурного тяжіння. Цей простір об’єднав сучасне мистецтво, музику, театр і перформативні практики з різних країн світу, сформувавши відкритий діалог між культурами.
Засновник клубу Максим Швидченко наголошує, що цей проєкт ніколи не планувався як стандартний бізнес:
«Мені не було цікаво відкривати клуб заради поширеного формату “бар плюс сцена”. Я хотів створити простір, у якому мистецтво буде в центрі, куди людина приходить не заради розваги, а щоб прожити справжню зустріч із музикою, театром та перформансом. Це була спроба створити місце, яке працює заради культури, а не на потік».
«Art Area DK» бере свій початок у 2015 році — з порожнього підвального приміщення без умов, яке згодом перетворилося на потужну культурну платформу.
«Фактично там не було нічого окрім голих стін. Я розумів, що якщо починати робити — то чесно. Було зпроєктовано все: сцену, глядацьку залу, акустику, вентиляцію, освітлення. В результаті у реконструкцію було вкладено таку значну суму, за яку в Харкові можна було б купити квартиру в центрі міста. Але для мене це був повністю усвідомлений вибір», – зазначає Максим Швидченко.
Він підкреслює, що багато рішень народжувалися в процесі експерименту: «Звісно, ми робили помилки, і в процесі технічної реалізації проєкту, і на стадії його запуску. Але в підсумку отримали зал, в якому звук працював на музиканта, а простір — на глядача».
Атмосфера як філософія
«Art Area DK» відрізнявся від інших клубів і форматом, і філософією.
Проєкт принципово не включав кухню. Метою було мистецтво — щоб воно не ставало фоном для їжі, а було в фокусі уваги публіки з підкресленням його самодостатньої цінності. Щільна взаємодія публіки з артистами, ретельна організаційна і технічна підготовка подій, постійний пошук і свідомий вихід за рамки шаблонів —- все це дарувало артистам та їх шанувальникам незабутню енергетику вечорів. Навіть бар став навчально-практичною лабораторією школи барменів Всеукраїнської Асоціації Барменів.
Особливу увагу приділяли музикантам. «Ми намагалися, щоб кожен музикант відчував себе поважним гостем, а не просто пунктом у програмі. Знайомства з харківськими митцями, розмови, прогулянки містом — усе це формувало довіру. Після цього митець виходив на сцену вже в іншому внутрішньому стані».
Безумовно, за словами Швидченка, реалізація його задумів була можлива завдяки плідній роботі з Арт-директором клубу Альоною Воробйовою та технічною командою.
Світові та європейські музиканти на сцені «Art Area DK»
Максим Швидченко наголошує:
«Для нас було вкрай важливо, щоб харківський слухач міг долучитися до такого ж рівня музики, як у Нью-Йорку, Берліні чи Парижі. Ми хотіли, щоб сцена «Art Area DK» не відчувалася периферією — вона повинна бути частиною світового культурного процесу».
Через цей підхід програма клубу була не випадковим набором гастролей, а формувалася свідомо за рахунок відбору проєктів. “Ми намагались тримати високу планку та напрацьовували репутацію клубу через якість і відомі імена”, – говорить Максим.
Серед помітних закордонних музикантів, що виступали в «Art Area DK», — Benito Gonzalez Trio (Нью-Йорк): піаніст венесуельського походження, лауреат Great American Jazz Piano Competition, двічі номінант на Grammy, відомий багаторічною роботою в квартеті Kenny Garrett та участю в проєктах провідних музикантів сучасного джазу. Також у клубі звучали LELEKA (берлінська сцена, етно-джаз), Rodeo FM (проєкт із Берліна), артисти з європейського культурного поля — зокрема Gipsy Rufina (сольний проєкт італійського автора-виконавця Еміліано Лібераллі), Jon Kennedy (презентації авторських релізів), Jozef Van Wissem. Окреме місце займали інтернаціональні склади, що позначали широку географію виконавців у клубі: Dworak/Juhas/Pugachov/Pezda quartet (Польща/Канада/Україна) та Tokar Group.
За словами Максима, саме така міжнародна програма працювала як каталізатор: вона піднімала планку якості, зміцнювала репутацію клубу та доводила, що Харків може бути повноцінною точкою на мапі сучасної музичної культури, здатною приймати музикантів і проєкти міжнародного масштабу.
Міжнародна співпраця
Одним із найважливіших етапів розвитку клубу стала співпраця з Євгеном Пугачовим — харківʼянином, який на той час мешкав у Берліні, а згодом переїхав до Нью-Йорка.
«Спочатку він приїхав до нас як музикант із власним тріо, у складі якого був номінант на премію «Grammy» — барабанщик Френк Паркер. Але одразу стало зрозуміло: Євген мислить значно ширше, ніж форматом окремого концерту. Це була подія зовсім іншого масштабу», — згадує Максим.
З 2017-го протягом трьох років Пугачов реалізував в «Art Area DK» кілька міжнародних проєктів. Він пропонував різні ідеї, склади, формати, об’єднував на одній сцені музикантів із різних країн.
«Це була не просто участь Євгена у концертах — фактично це стало стратегічним формуванням всієї програми клубу», — зазначає Швидченко.
Концерти Пугачова стабільно збирали аншлаги.
«Щоразу зал був заповнений вщент, останній концерт у 2019 році зібрав абсолютний аншлаг. Неймовірний ажіотаж, додаткові квитки та кілька концертів «на біс», як результат – ці події стали одними з найвідвідуваніших у сезоні».
Паралельно Євген проводив майстер-класи в консерваторії.
«Було важливо, щоб студенти й викладачі могли бути і на заняттях, і на концертах. Це поєднувало академічне середовище з живою сценою».
Люди почали інакше слухати й інакше сприймати. Вони не йшли одразу після концертів, а залишалися, спілкувалися, ділилися враженнями. Це був живий процес.
Стратегічна ініціатива
У 2020 році Євген Пугачов запропонував ідею масштабного туру Україною з музикантами з Нью-Йорка.
«Це була не просто серія концертів, а справжній концептуальний проєкт, який мав стати новим етапом нашої співпраці», — розповідає Максим.
Цей проєкт розглядався як стратегічна ініціатива.
«Ми обговорювали міста, майданчики, логістику, партнерів. Я був готовий взяти на себе значну частину організації. Для мене це було логічним продовженням нашого спільного шляху».
Тур мав стати подальшим розширенням міжнародного співробітництва «Art Area DK».
«Ми хотіли показати, що Харків може бути частиною глобального джазового діалогу та реалізацію проєкту зупинила пандемія».
Розширення культурної екосистеми
До кінця 2019 року «Art Area DK» активно співпрацював із Дніпром та Києвом, а також із міжнародними фондами, які фінансували приїзд іноземних музикантів.
«Ми поступово виходили за межі одного міста. З’явилося відчуття, що можна будувати культурну екосистему, а не просто серію заходів».
Планувався й власний джазовий фестиваль у Харкові.
«Місто вже було готове. Була публіка, партнери, музиканти».
Музика як культурна місія
«Art Area DK — це була спроба змінити культурне дихання міста через чесну роботу, увагу до деталей і повагу до мистецтва», — підсумовує Максим Швидченко.
Клуб став не просто майданчиком, а культурним мостом, що поєднував Харків із міжнародною музичною сценою.
