В PinchukArtCentre открылась первая в Восточной Европе персональная выставка скульптора Аниша Капура, на которой представлены как знаковые работы автора, так и специально созданные именно для этой экспозиции произведения. Кроме того, в пространстве PАС-UА художник-график Павел Маков представил свой новый проект «Одеяло, сад, башня, крест, судьба», также обновилась экспозиция коллекционной платформы
В рамках персональной выставки Аниша Капура в PinchukArtCentre представлено около 30 работ, которые дают представление о темах, сюжетах, которые интересуют и волнуют скульптора. Как отмечает Экхард Шнайдер, творчество Аниша Капура глубоко связано с метафизическими противоположностями: присутствием и отсутствием, существованием и небытием, определенным местом и отсутствием такового, ощутимыми и неосязаемыми вещами. «Такова природа человека, мы всегда удивляемся, восхищаемся темными, пустыми пространствами, конечным и бесконечным, человек всегда размышляет над тем, с чего все началось и когда все закончится,— отметил Аниш Капур, открывая свою выставку.— Для меня же пустота — переходное, промежуточное пространство». Именно «пустоте» и посвящена часть представленных работ.
Аниш Капур — мастер иллюзий и оптического обмана. Возможно, еще никому не удавалось настолько точно и четко передать и вызвать древние мистические переживания, которые испытывает человек, столкнувшийся с бездной пустоты. Когда рассматриваешь его работы («Земля», «Пустота», «Белая мгла»), возникает иллюзия, что там есть реальная физическая поверхность. На самом же деле, если внимательно присмотреться, выясняется, что внутри — пустота. И не просто пустота, а тайна, которая увлекает, манит, затягивает внутрь. Возникает дискомфортное и в то же время манящее ощущение, что в нее можно провалиться и заблудиться навсегда. Полностью стирается ощущение места, пространства, времени, окружающей реальности. Зритель остается один на один с темным неизведанным, которое дразнит, тревожит, открывает что-то новое в нем самом.
Оборотной стороной метафизического мира Аниша Капура является серия зеркальных работ. «На протяжении 10 лет я создавал темные пространства, но потом решил сделать то же самое, только наоборот — создавать зеркальные объекты, которые объединяли бы и зеркала сами по себе, и отражение в них. То есть снова-таки объединяли существующее и несуществующее»,— прокомментировал художник. Из пассивного созерцателя зритель вновь становится частью работы, ведь автор, используя полированные зеркальные поверхности, выстраивает динамическое взаимодействие, диалог между работой, окружающим пространством и зрителем. «Non object», «S-образная кривая», как и ряд других зеркальных объектов, перекручивают пространство, создают альтернативную реальность и в то же время напоминают об условности представлений человека об окружающем мире. Условность существующего и несуществующего передает и работа «Когда я беременна», которая проявляется, только если смотреть на нее под определенным углом.
Тему внешнего и внутреннего, объединения физического присутствия и идеи пустоты продолжает новая работа из стали, созданная Анишем Капуром специально для арт-центра. Это огромный стальной шар (невозможно даже догадаться, как его смонтировали и поместили в ограниченное пространство арт-центра), который буквально вдавливает в стену находящегося с ним в одном пространстве человека. В другой комнате — черный, словно нарисованный квадрат. И только если подойти вплотную, становится ясно, что это не просто черный квадрат, а окно, позволяющее заглянуть внутрь того самого огромного шара. Представлена в рамках экспозиции и знаковая работа «Стрельба в угол» — пушка, которая каждые 20 минут стреляет снарядами из красного воска в угол галереи, изменяя таким образом форму произведения. В отдельном зале PinchukArtCentre разместились модели как реализованных, так и пока еще не воплощенных в жизнь, архитектурных объектов Аниша Капура («Облачные врата», «Небесное зеркало» и др.), которые сопровождаются фотографиями и пояснительными текстами, а также серия монументальных нагромождений из цемента — «Между дерьмом и архитектурой» (2011).
На пятом этаже в пространстве PAC-UA представлен проект «Одеяло, сад, башня, крест, судьба» Павла Макова, познакомиться с которым можно до 17 июня. «Офорты Павла Макова — это фрагментарный язык, на котором художник пишет свой дневник»,— отметил Бйорн Гельдхоф, арт-менеджер PinchukArtCentre. На самом же деле — это не столько дневник непосредственно Павла Макова как отдельно взятой личности, сколько дневник всей Украины. Так, например, о своей работе «Одеяло» сам художник говорит так: «Память наших людей всегда связана с деньгами, ведь мы до сих пор помним, сколько, например, стоил пломбир в СССР. Деньги вызывают как приятные, так и неприятные воспоминания,— отметил автор.— Поэтому и созданное из денежных купюр реальное одеяло, которым можно укрыться, является символом этой памяти». Работа «Огород», по словам художника,— метафора современной Украины. Здесь, как и в реальной жизни, все поделено на шесть соток, вся страна пребывает в стадии глобального передела, каждый гонится за своими символичными шестью сотками, и именно это нашло свое отражение в творчестве господина Макова.